《回音：飛艇傳說》藝術分享：空中家園 飛艇設計的進化之路

摘要： 《回音：飛艇傳說》的開發商Loric Games介紹了他們在製作這款遊戲時最基本的藝術核心——飛艇，是如何誕生和演變的：他們分享了環境美術師亞歷山大的職業生涯，以及團隊是如何將古希臘美學與工業外觀融合，創造出獨特的工業奇幻風格，並揭示了飛艇如何從遊戲的一個功能逐漸發展成為定義整個世界的核心支柱。

從電影學院到浮空島嶼的跨界之旅

亞歷山大的職業道路本身就是一段充滿創意的旅程。大學主修電影專業的他，在製作一個小型飛船戰鬥遊戲時，自學了Blender和Unity，從此踏上了遊戲開發之路。在Filament Games從3D美術師成長為美術總監後，又經歷了外包和醫療VR項目的歷練，他最終加入了Loric Games。

亞歷山大在大部分開發時間裡是《回音：飛艇傳說》唯一的環境美術師。他的工作範圍極其廣泛：從開發植被著色器、搭建岩石組合，到創建最初的遺跡和飛船建造模塊，甚至包括那些讓世界充滿生機的小細節——打碎灌木叢時散落的樹葉和物品進入背包時的那一閃亮光。

重大轉折：當飛艇成為遊戲核心

鮮為人知的是，飛艇最初並非《回音：飛艇傳說》的核心。原計劃中，飛艇的建造將在陸地上進行，而且只是幾種僅支持有限升級的預設模型。

大約兩年前，美術總監伊利亞·納扎羅夫和CEO布萊恩做出了大膽決定：徹底重構飛艇系統。他們不再將飛艇視為載具，而是讓玩家從零開始完全建造。團隊從古希臘美學與一戰/二戰技術的融合中汲取靈感，目標是創造厚重、工業化的飛行工廠，既基於現實又充滿奇幻色彩。伊利亞創作了最初的概念藝術，探索彎曲船體等部件的組合方式。亞歷山大則將概念轉化為3D模型，反覆迭代研究部件如何乾淨利落地拚合。

在數周時間裡，團隊隻關注純粹的形態，沒有紋理和細節。他們為單個部件確定細節級別，根據概念圖製作風帆、船體等元素。飛船從粗糙工業化開始，逐步添加複雜部件，賦予它們特徵和個性。

那是一次改變一切的測試。當團隊走進那艘粗糙建造的飛船內部時，所有人都感受到了強烈的衝擊——踏進飛船的那一刻，世界變得不同了。在那之前，玩家始終暴露在戶外的天空和島嶼上。而飛船內部那種封閉、私密、安全的空間感，讓團隊頓悟：飛艇不僅僅是交通工具，它是一個家。

世界圍繞飛艇而建

這一頓悟徹底改變了遊戲設計方向。團隊暫停了世界構建很長時間，專注於完善飛船概念。每一個決定——島嶼間的間距和密度、飛船的飛行速度、玩家穿越地圖的速度——都是基於飛艇來考慮的。

這種設計思路也塑造了開放天空的神秘感。在許多遊戲中，神秘感來自那些你暫時無法到達的地方。但當遠處的浮空島嶼清晰可見時，環境就不能僅僅依靠模糊和遮蔽。未來的生態區域將更傾向於島嶼內部空間、茂密的森林，以及那些無法看清的未知區域。

飛艇即家園

飛艇最初只是遊戲中的一個特色，但如今已發展成為定義《回音：飛艇傳說》的核心支柱。團隊希望玩家能將飛艇視為不僅僅是交通工具，而是當作真正的基地和家園。看到玩家將自己的創造力和個性融入飛艇，並與這個世界互動探索，這正是所有設計和改進的意義所在。

《回音：飛艇傳說》正處於EA搶先體驗發售，現已在Steam平台開放。喜歡空島生存、飛艇建造和沙盒RPG的玩家歡迎把遊戲加入願望單，並持續關注B站和小黑盒官方帳號。