《仙劍》系列賣情懷不能維久 安於現狀會自取滅亡

大宇最近雖然沒有像樣的國產RPG推出，但是由騰訊代理的《仙劍》手遊火了，經典的《仙劍奇俠傳1》也正式在Steam平台上出現，但我們不難看出這一切的一切並不是像是在盤活國產遊戲，而僅僅只是在賣情懷，從一代推出到現在已經19個年頭，我們不得不為《仙劍》的未來而擔憂。

一場轟轟烈烈的情懷買賣

如果放在兩、三年前，類似消息還能讓人振作。正如2011年《仙劍奇俠傳》推出第五代時，許多媒體還滿懷自信地預測：“現在，中國單機廠商正在商業上發力，這個市場不再是網遊一家通吃，而是更加多元化……總有一天，它會把你帶進一個讓人驚訝、充滿感動的美麗新世界。”

然而，現實無情，以上暢想全部化為泡影，面對市場和資本的雙重壓力，國內單機的生存空間從來沒有像現在這般逼仄：玩家群體的萎靡不振，“贏家通吃”的市場效應，再加上遊戲產業整體聲譽低下，開發者的處境可謂風雨如晦。至於被給予厚望的《仙劍5》更沒有拯救國產單機。一言蔽之，《仙劍5》不過是用陳舊的畫面講了一個俗套的故事而已。儘管其前傳挽回了部分口碑，然而，當《仙劍6》公諸於世時，我們還是難免產生了對質量的焦慮。

《仙劍奇俠傳5》戰鬥截圖，即使以2011年的水準，其也明顯落後於其它RPG作品，至於劇情，在起點小說網上沒有一萬也有八千

面對質疑，“教父”姚壯憲依舊信心十足，在《仙劍6》公布的致辭中，他這樣強調產品的與眾不同：“當你被一本書、一部電影、一款遊戲所感動，感動你的不是事物本身，而是以它為基點，觸發的你的回憶。你被仙劍感動，感動你的也不只是仙劍本身，而是那些仙劍陪伴你走過的時光、那些與仙劍相關的、念念不忘的事情。”對此，我們似乎可以得出推論：《仙劍》的獨一無二，恰在於它的情懷，這種情懷能引發你的感動，你買了《仙劍》，就等於買下了情懷本身。

然而我們卻因此不安了起來：一方面我們特別著急，既然開發者能把自己感動到如此地步，可我們的激情為什麽在消退？另一方面，想到一代的淒美，四代的動人，我們發現新作很難找出幾分情懷，四位神秘人物宣傳語更是酸到讓你想吐。對此，有網友尖刻地評論說：“你做了20年遊戲，滿腦子就只有情懷沒有乾貨麽？”話糙理不糙，人生來有情懷，行銷加以利用也無妨，但一而再再而三，玩家終究會感到乏味——要麽因風格的千篇一律而厭倦，要麽因神經疲勞而麻木，此時再強調“情懷”，除了表現出開發者的江郎才盡，實際也是在透支玩家的信賴和忠誠。

《仙劍6》的主要宣傳圖，四位主角的定場詩讓人酸到了脊背，讓人不由擔心其是否會重蹈5代的失敗

炒作情懷，刻意還是無奈？

所謂“得民心者得天下”，《仙劍》系列成功的根源在於高度忠誠的玩家群體，而要想確保這個群體的忠誠度，就需要時刻把他們的熱情延續下去。對於開發者，每次都能邁上新台階當然是他們希望的，他們同時也清楚地意識到，對《仙劍》的質疑和批判，實際源自玩家對其固有模式的厭倦：雖然“愛情不敵宿命”的劇情與回合製RPG擁有廣泛的市場，但老玩家早已成長，其娛樂趨向也在變化。然而，軟星的經濟狀況卻不允許支撐一次全面創新：《仙劍5》銷量雖然接近150萬份，但考慮到其長達三年的開發時間和巨大的成本，其未必如同網遊般是一部良好的吸金機器，而徹底顛覆這種模式則前途未卜。另一方面，由於《仙劍》系列的影響力完全超過了開發商本身，開發商本身的項目經驗又全部捆綁於《仙劍》一個系列，這使得另起爐灶成為不可能完成的使命。

回合製RPG的模式成就了仙劍，但如今也成為阻礙系列創新的一個因素

缺乏突破，讓《仙劍》只能以“情懷”為噱頭自我推銷，然而這只是原因之一，更深刻的因素或許是，“情懷”還是一種很好的粘合劑，讓兩個需求迥異的玩家群體間實現了團結。

事實上，《仙劍》玩家包括兩類，一類是核心和死忠，其消費動機與其是說是被一代代新作吸引，不如說把仙劍視為一種紀念，通過購買續作，他們相信能尋回懵懂青春；而另一類則是受到了強有力的宣傳影響，他們對於整個系列未必有足夠的執著，吸引他們的，也許僅是催淚的劇本或是用來充當調味品的噱頭（譬如令無數人吐槽的“賣腐”）而已——這種分化在《仙劍5》的玩家中尤其明顯。

在市場中，前一類玩家構成了核心，核心不保，基礎就可能會動搖；後一類則代表了有待開拓的新土壤，只有盡可能地加以迎合，遊戲的玩家群體才會擴大，企業的利潤才會確保。但兩者的取向又是如此迥異，意味著《仙劍》開發團隊面臨的實際是兩難抉擇：選擇堅守，必然面臨生存壓力；而求變，則必然導致核心玩家的大量流失，事實上，整個遊戲的境遇就像是在單行線上飛奔的火車，明知道盡頭可能是萬丈懸崖，但脫離鐵軌也未免代價慘重。

如何同時確保同時鞏固兩部分玩家？喚起“情懷”便成了必然選擇。聽到“情懷”，鐵杆玩家的忍耐精神無疑得到了增強，利用這一點，開發者大可以放低身段，通過俗套的噱頭吸引新玩家的到來。從某種意義上說，“情懷”就這樣成了搔首弄姿的廣告女郎，並令《仙劍》系列發生了可悲和無奈的改變。

玩來玩去，最後玩完？

對於“情懷”宣傳的效果，筆者保持悲觀的態度：一個是圓滑世故的企業，一個是一往情深的玩家；一個正設法在大環境中艱難自保，一個仍然嚮往19年前的回憶和感動。當這兩者出現在同一個時空中，便構成了最大的悲劇，因為玩家追求的“情懷”終究不是商家兜售的“情懷”。當商品不能給用戶真正的滿足時，這種交易行為一定會失敗。

玩家對《仙劍》續作的忠誠，很大程度上源自一代的深遠影響，而玩家的“仙劍情懷”，也正是從一代開始

不可否認，在過去的一個時期，商家和玩家的“情懷”曾經有高度的契合：在《仙劍奇俠傳》初代中，這種情懷是姚壯憲化失戀為力量；在2011年《仙劍5》發行時，情懷是許多人為明知平庸的作品心甘情願掏了一次錢；在各大論壇上，情懷是廣大粉絲為《仙劍》聲情並茂的辯護和歌頌；它們的形式千差萬別，但核心是一致的——裡面一定有對一款好遊戲的追求和熱愛。只是，在仙劍團隊如今的這幾出裡，情懷卻在變質，甚至我們可以毫不客氣地說，這並非情懷，而是刻意利用了情懷。廠商其實非常清楚，“情懷”也好，“逝去的歲月”也罷，只是宣傳語，它的感召越強烈，便越容易激發玩家消費的意願。

登陸Steam也好，借助“情懷”為《仙劍6》造勢也罷，核心問題都是開發者的一次自我推波助瀾

對此，我們並不想過多譴責廠商，因為有什麽樣的市場環境就有什麽樣的市場主體。《仙劍》的情懷宣傳不過是產業的一面鏡子，大環境“逼良為娼”的生態從中也大致可以略見一斑。16世紀，政治理論家馬基雅維利告訴我們，對一個毫無希望的城邦，人們能做的就是期待一個暴君，把所有人都殺死，這才是皆大歡喜的結局。依我看，不只是城邦，市場和行業亦然。而我們之所以不願如此，是因為相信它還有希望，無論死命黑還是腦殘粉，他們在一點上保持著共識，畢竟，誰都相信這樣的說法：發生過的事一定會第二次上演。

但願《仙劍奇俠傳6》能帶給我們驚喜，而不是像5代一樣沉溺於炒冷飯的模式

當然，如果它安於現狀又是另一回事。假如姚壯憲們不能走出這種憑借系列文化賣老臉的盈利方式，這個系列的未來就很難稱得上讓人有信心。屆時，我們只能說，死了還是死了算。