《黑神話：悟空》爆火 大家究竟在期待著什麽？
國產遊戲圈終於被一個作品引爆了，對於持續關注國產原創遊戲的玩家來說，《黑神話：悟空》(後文稱：悟空)無疑是一個“勢大力沉”的好消息。其實目前放出的所有信息，也就是一段遊玩視頻而已，不過從視頻中露出的高品質和身披國產遊戲的外衣，讓它獲得了超乎尋常的關注度。
最近爆火的《黑神話：悟空》
今天我們要聊的是兩個話題，其一，大家究竟為何對這部作品如此期待，其二，是遊戲、電影、動畫等相似文創產業的現狀，以及一些可以說的內幕(不能說的，我其實也不知道...)。
中國文創“新奇特”五年復甦，《黑神話：悟空》的高期待值並非空穴來風？
科幻、動畫、遊戲，三者在文創產品領域始終都屬於“新奇特”的範疇，那麽中國的“新奇特”，是在什麽時間點開始復甦的呢?
2015年上映的《大聖歸來》
從2015年的一部《大聖歸來》開始，具備“中國特色，中國故事”的文創作品市場開始了重整旗鼓，5年時間中，在動畫製作領域出現了《哪吒：魔童降世》、《白蛇：緣起》這樣耳熟能詳的作品，科幻電影也有《流浪地球》這樣的優秀作品，完整的中式價值觀科幻作品《三體》宇宙似乎也在建立之中。
2019上映的《哪吒：魔童降世》
而反觀在遊戲方面，作為新樣態文創產品的重要環節，中國遊戲產業不爭氣實在太久了，在這之前的大製作不是草草收尾就是直接灰飛煙滅。加之網遊、手遊、頁遊時代對主機遊戲的打擊十分巨大，讓整個業界看不到做3A作品的希望。這次《悟空》絕對是用實機演示，把此前所有埋藏著的期待都“勾引”了出來。
2019年上映的《白蛇：緣起》
迪士尼《花木蘭》也好，日式西遊也罷，中國的奇幻題材影視或是遊戲，只要是有世界觀存在的作品，反倒是被外國翻拍了很多次，但我們的中式奇幻，始終要由我們自己來講給世界聽，才最有味道。
承上啟下不難，錦上添花不難，難的是，誰來雪中送炭的開這個頭...
萬事開頭難，中式奇幻世界還有很長的路要走
文化創作的衍生“產品”其實要受到的很多因素的掣肘，其中以投資市場的重心影響最為嚴重。對於新生的團隊的來說，資本的介入是非常有必要的，能否有足夠的資金支持團隊長期的創作是一方面，另外一方面，資本在文創“產品”上市後，對於作品基於收益能力的“改造”是否“大刀闊斧”。
這裡為大家舉一個例子，騰旭曾經斥巨資打造過一款受關注度非常高的遊戲，遊戲問世初期，玩家的探索熱情非常高漲，在網絡遊戲爆火的那些年，當時騰訊旗下的量子工作室也“母憑子貴”，成為了騰訊旗下最看好的遊戲工作室。
相信對中國網遊進化過程，有完整經歷的人，已經猜出了這部作品的名字——《鬥戰神》，同樣的西遊世界觀，同樣的國產遊戲，新穎的玩法和創新的劇情流程《鬥戰神》出山之時風頭無兩。但好景並不長，一方面是《劍靈》的後來者居上，而另一方面決定《鬥戰神》後續走向的，就是騰訊對它的盈利要求。
《劍靈》出現後，熱度轉移了！騰訊的重心也轉移了，這是《鬥戰神》死因之一
資本的本質是商人，商人的本質是逐利，這才是一切的重點。《鬥戰神》的死因早就在行內有了結論，難看的吃相和所謂“免費遊戲”為氪金提供的無限想象力，這些都是雙方的問題，由光子工作室接手後，在當時也是對遊戲進行了瘋狂改造，裝備屬性強化材料動輒幾萬塊，平民玩家群體率先失守，氪金大佬優越感消失，人走茶涼就成了時間問題。
《逆水寒》：我點卡也要！氪金也要！
這其中反應出的問題就很明白了，資本投資是為了回報率而非夢想，位微言輕的初創團隊只能忍受來自上方的壓力和掣肘，比《鬥戰神》吃相更難看的大有人在，你看看《逆水寒》誕生於萬丈光芒之中，也死在萬眾唾棄裡，遊戲圈死於圈錢的各種大作數不勝數，死因卻都如出一轍。
文化人的那些事兒：十年前看抄的好不好，十年後...看流量和大數據
資本對於文創行業的影響是似乎是一座泥潭，沒錢做不了，有錢了就要被人掐著脖子，一切都是資本在逐利，大家“向錢看，向厚賺”其樂融融。那話又說回來了，資本又憑什麽來決定把錢給誰呢?
憶往昔...什麽遊戲出來，都得說一句自己長得像《魔獸世界》
早年間的國內遊戲原創市場近乎於空白，遊戲作品的來源是引進，當然還有“抄襲”，換皮遊戲在2003-2013年之間數量有多少大家心知肚明，不用筆者帶著大家重溫歷史，在當時，誰抄的IP大，誰抄的更精細，誰就能拿到“金主爸爸”手裡的錢，甚至還有回頭客。
手遊成重點了，網遊啥的就都少了
而在今天這一套顯然玩不起來了，然而流量和大數據就起了作用，“數據不會說謊”是筆者一個身在投行的朋友經常掛在嘴邊的一句話，“移動互聯網大風起！手遊爆火，大部分玩家注意力轉移”這樣的背景下，錢都在往移動端“跑”，連網遊都沒人做了，何況是單機3A端遊？原因很簡單，數據不行、關注不高、投資風險大。
對於資本來說，情懷和愛好永遠是偽命題，在文創產品產出之前，能否對基本的營收和賣座程度有相對穩妥的“預見力”，往往是更重要的籌碼。這種“預見力”體現在明星的流量多寡和基於遊戲平台+題材的大數據分析，這種方式無疑是相對更加穩定的輸出。再說一遍，資本的本質是商人，商人的本質是逐利，這才是一切的重點。
但我想說的是，大數據能分析出大家“今天”喜歡什麽，卻分析不出來大家“明天”喜歡什麽。文創“產品”不是簡單的數學公式能算明白的，我的那個投行朋友也想不明白，人人都在關注手遊和急著整理碎片化時間的時候，身為“純血端遊”的《悟空》怎麽就火了呢？
《流浪地球》帶起來的科幻風潮
再舉個不怎麽貼切但卻很應景的例子，《流浪地球》能讓人們重新開始關注原創的科幻題材電影，而《上海堡壘》借勢《流浪地球》又有鹿晗老師的強大流量加成，又有當時正火的“愛情內核”怎麽想都不會失敗，那為啥從導演到演員全都被噴成了篩子?
對於《上海堡壘》我就不說什麽了，看過的都懂...
資本當然明白文創產業的不可預測性，所以只能選擇相對穩妥的投資方式，《上海堡壘》死於演員、劇情和科幻風馬牛不相及，死的這麽慘的畢竟是少數，電影如此，遊戲其實也一樣，某個動漫火了流量高了關注度上去了，做個低成本卡牌遊戲APP，玩幾天就開始圈錢氪金，然後大家分錢準備“下一波”，才是現在行業的常態。大數據時代，每個項目被精細化運營，每個玩家都是項目組悉心耕種的“韭菜”罷了，不過這些咱們心裡懂就好，該玩還是得玩...
所以《悟空》的關注度為何這麽高？原因很簡單啊，你幾年沒見過新的PC端網遊了？你又“幾十年”沒見過的號稱是國產3A的端遊了？突然出來一個，真是個香餑餑，那這其中又有多少是真喜歡，又有多少是捧殺呢？聽說挺多人已經開始挖牆腳了，不是麽...
你喜歡什麽，你幹了什麽，人家都知道...然後對症下藥
動漫、科幻、遊戲等文化作品創作受到資本的掣肘，明星IP的流量和大數據監測玩家們的喜好數據決定了投資方向，手遊爆火的時代資金大量向移動端傾斜，而端遊和優質的PC遊戲，不能得到很好的扶持，是現在亟待解決的問題。
《黑神話：悟空》能有多好？希望由此開始，中國“新奇特”越來越好
相信每個玩家對於國產3A大作都懷有不同的執念，這其中的情感說不清也道不明，但結合前面筆者聊的那些“瑣碎”來看，《悟空》獲得如此高的期待值，始終都是有跡可循的。僅憑一段13分鐘的實機演示，是無法將一部作品蓋棺定論的，《悟空》究竟能不能成為中式奇幻世界觀的開山大作，當下線索也並不明晰。
人言萬事開頭難，無論如何，只要有勤懇開荒的人起了頭，後面的一番氣象就值得期待。當然，就筆者本人來說，我並不希望這部作品為了迎合吃瓜群眾的請願而匆匆上線，從而淪為平庸之作，通過仔細斟酌打磨，在能力所及的範圍內做到最好，無論是對於玩家，還是製作團隊本身來說，收獲一定會更多。
